creatività – vittorio varavallo

Chiamalo anche creatività

La creatività è un’esigenza.

Lo sanno bene gli artisti, i creativi in genere, ma anche gli imprenditori. Cos’è un’azienda se non un progetto imprenditoriale che nasce dall’intuizione creativa? E come riesce a crescere e a rigenerarsi se non attraverso stimoli emotivi e idee nuove?

Antonio Damasio, ne “L’errore di Cartesio”, spiega che non siamo macchine pensanti che si emozionano, ma macchine emotive che pensano.

Che tu sia un pubblicitario, un comunicatore, un consulente, un’artista, uno scrittore, un manager o un imprenditore, il tuo progetto è la tua creatura e in quanto tale è dotata di sentimenti.

Il sentimento non è solo parte integrante del modo di operare della ragione, ne è il completamento, la condizione necessaria per il successo del tuo progetto.

Tu chiamalo anche creatività.

Immagine in evidenza: Paul Klee, Castello e sole, 1928

Paul Klee è l’artista che meglio ha studiato l’atto creativo come rappresentazione libera e profonda delle idee che prendono forma. Il suo è uno studio minuzioso e oggettivo della realtà, vista con lo sguardo innocente di chi vuole scoprire, capire e sorprendersi. Per Paul Klee l’arte e la vita entrano in simbiosi attraverso un gioco di colori e forme, che accettano il meraviglioso come valore universale per il benessere personale e collettivo.

L’arte a discapito dell’artista

Arte e comunicazione, Branding & Arti visive

Ho appena terminato di scrivere un articolo riguardo le pitture nere di Goya quali espressione asociale di un”arte per niente creativa.

Goya é uno dei pochi artisti che riesce a vincere i mostri del proprio subconscio. Da ultra settantenne, per due anni, li affronta estrapolandoli dalla propria coscienza per stamparli con forza, coraggio ed estrema lucidità sulle pareti interne della quinta del sordo.

Molti sono invece gli artisti che non c’è la fanno. L’ultima vittima dell’arte, e non per ultima, é Chiara Fumai, artista emergente (così è stata definita dal sistema dell’arte) morta suicida (rinchiusa) all’interno di una residenza d’artista.

Nietzsche considera l’arte lo strumento con il quale l’uomo tende a liberarsi dall’oppressione della razionalità.

L’artista non dev’essere visto come esecutore irrazionale di opere creative. L’arte non vuole e non deve essere confusa con la creatività. L’artista non é il creativo. Nessun creativo è mai morto suicida per eccesso di creatività. L’artista muore suicida per eccesso d’arte: un sentire mutevole e rigenerativo che non può essere spiegato se non vissuto, affrontato e asportato.

La creatività con oggettiva soddisfazione genera il bello, il funzionale, il capibile e l’utile. L’arte genera gusti che modificano l’idea di bello e di brutto. La creatività é organizzazione e comunicazione oggettiva.

L’arte é comunicazione soggettiva capace di modificare il percepibile, sopravvivere alle guerre, generare visioni che travalicano l’immaginifico e rigenerarsi a discapito dell’artista di cui ne rimane solo il ricordo.

Benvenuto.

Mi chiamo Vittorio Varavallo e dal 2006 – anno di fondazione di Crearts – mi occupo di consulenza e gestione della marca in ambito B2B.

Vivo con un pianista di 16 anni alto 187 centimetri, un karateka di 13 – guai a sfidarlo – e un cestista di 11 che non si addormenta senza il bacio della buona notte. Dal 1996 condivido la mia vita personale, professionale e artistica con la mia metà che é moglie, mamma, artista e fotografa a tempo pieno.

Il mio blog è un taccuino dove segnare pensieri, appunti, valutazioni e storie dal duplice scopo: l branding quale processo capace di generare relazioni di business da consolidare nel tempo e i rapporti che coesistono tra arti visive e comunicazione.